Доброго дня, шановні друзі. Коли мова заходить про ювелірів російського імператорського двору, ми в першу чергу думаємо про Карла Фабержа, автора великодніх яєць, дорогоцінних портсигарів та інших предметів, які служили подарунками королівській родині. Проте почесне звання придворного ювеліра чи придворного постачальника носили й інші майстерні майстри ювелірної справи та виготовлення срібних виробів.
Пройдемося за списком і відзначимо найдостойніших та найяскравіших.
Єремія Позьє
Лідер трьох імператриць, Позьє прославився виготовленням великої імператорської корони вступу на престол Катерини II в 1762 року. Їй коронувалися всі майбутні імператори до Миколи II. Виготовлена з двох півкуль, що символізують союз Сходу та Заходу, корона прикрашена 4936 індійськими діамантами загальною вагою 2858 карат, 75 перлинами та увінчана великою шпинеллю. Однак її загальна вага не така велика — трохи менше 2 кілограмів. До того ж, виріб було виконано в рекордно короткі терміни — два місяці.
Піз’я був великим майстром шліфування дорогоцінного каміння і особливо алмазів, і ця якість високо цінувалася його коронованими покровителями — Ганною Іоанівною, Єлизаветою Петрівною та Катериною II. Під час їхнього правління двір буквально сяяв. У своїх спогадах про життя в Росії Позьє наголошував: «Придворні дами носять разючу кількість діамантів, і навіть у особистому житті вони ніколи не виходять без дорогоцінних прикрас».
Піз’я виявився в Росії ще дитиною — за легендою, вони з батьком прибули до Петербурга пішки на запрошення родича, який був хірургом при дворі Петра I. Батько незабаром помер, а хлопчик став учнем французького ювеліра Граверо, який працював з діамантами.
Букет з дорогоцінного каміння 1740-і роки
У віці 21 року Єремія Позьє вже мала власну майстерню, яка чверть століття служила двору та аристократії. Цікавий факт: крім портсигарів, усипаних діамантами, пряжок, брошів, орденів, гребенів для високих жіночих зачісок, Позьє також виробляв дешевші прикраси менш забезпечених покупців. Деякі з дорогоцінних металів у них були замінені матовим склом із кольоровою фольгою, але так спритно, що ніхто у дворі не помічав різниці.
Імператорська корона 1762
Династія Болінів
Наприкінці 19 — початку 20 століття коли дівчата з імператорської сім’ї виходили заміж, великим князівнам збирали посаг. Столові прилади із срібла замовлялися у Фаберже, а коштовності – у Боліна. Цей факт красномовно говорить про довіру до компанії та винятковість замовлень.
Болін — одна з найстаріших ювелірних династій. Андрій Ремплер, уродженець Саксонії, заснував компанію 1796 року у Санкт-Петербурзі. Йому вдалося стати придворним ювеліром імператорів Павла I та Олександра I. Його справу продовжили зяті — німець Ернст Ян та швед Карл Едуард Болін. Саме його ім’я збереглося до наших днів — незадовго до революції один із його нащадків, Василь Болін, узяв макети та ескізи та вирушив до Німеччини, щоб заснувати філію у курортному містечку Бад-Гогенбург, де любила відпочивати європейська еліта.
Декоративна підставка
Однак почалася Перша світова війна, і він довше залишався в Європі, а повернувшись до Стокгольма, він домовився з місцевим банкіром про відкриття магазину модного одягу, який відвідав шведський король Густав V. Рік по тому вибухнула російська революція, і петербурзька компанія Боліна закрилася, а шведська дочірня компанія Боліна, як і раніше, постачає коштовності Його Королівській Високості.
Болін славився вишуканими та дуже дорогими прикрасами. Коли в 1870 році на Всеросійській виставці ювелірам було вручено черговий приз, формулювання було «за бездоганно чисту ювелірну роботу, вмілий підбір каменів та витонченість малюнків за довгий час існування компанії».
На жаль, таких робіт збереглося дуже мало – їх шукали більшовики, виймали з них каміння та продавали окремо. Одна з прикрас, що збереглися, тепер належить королеві Великобританії Єлизаветі II — діамантова тіара з великими перлинними підвісками. Його зробили великої княгині Марії Павлівні, дружині молодшого брата Олександра ІІІ. Після революції за допомогою британських дипломатів її вивезли з Росії, а потім стали власністю королеви Англії Марії, дружини Георга V і бабусі нинішньої королеви.
Яйце. Кінець XIX – початок XX століття.
Малюнок страви з оніксу, 1910-ті роки
Компанія ІП Сазікова
Одна з компаній, заснована наприкінці 18 століття, зробила серйозну заявку на діяльність на Всесвітній виставці 1851 року у Лондоні. Однак, на відміну від Боліна, який там теж досяг успіху, Ігнатій Сазіков представив національний «російський стиль». По-перше, його майстерня з виготовлення срібних виробів була заснована в Москві і виробляла всіляке срібне начиння — від невеликих ложок до церковного начиння та приладдя і навіть іконостасів.
Предмети мали різний художній та ціновий рівень – від простого до ексклюзивного, призначеного для імператорського двору та виставок.
Найвідомішим із династії був син засновника компанії Ігнатій Сазіков. За майстерність його називали «російський Бенвенуто Челліні». І саме він винайшов використання форм давньоруського начиння та мотивів сільського стилю, започаткувавши напрямок, який став неймовірно популярним у ювелірній справі у другій половині XIX століття.
Чайний та кавовий сервіз
Сазіков залучав до роботи великих художників та скульпторів. Наприклад, до весілля великого князя Костянтина Миколайовича (молодшого брата Олександра II) компанія виготовила срібний сервіз із візантійським орнаментом за проектом археолога, знавця давньоруського мистецтва Федора Солнцева. А у створенні кабінетної скульптури, що зображує трьох коней, брав участь Ежен Лансере.
Цехи та фабрики компанії проіснували до початку 1887 року, а потім перейшли у власність компанії Хлєбнікова.
Стилізована морська черепашка для горіхів, 1859
Компанія ІП Хлєбнікова
Золота, срібна та алмазна фабрика Івана Хлєбнікова не мала довгої історії (була заснована у 1871 році), але користувалася популярністю і була постачальниками не тільки російського двору, але також голландського та датського королівських дворів. Основним напрямом виробництва був «російський стиль», майстри прославилися передусім вмінням відтворювати в сріблі фактуру інших матеріалів — дерева та тканини. Плетені кошики з лляною серветкою, повністю виконані зі срібла, виглядають справжніми.
Велику увагу було приділено емалі — канцелярські товари та табакерки покриті різнокольоровими малюнками. Практично кожен предмет створювався уявою — сільничка у вигляді трону, посуд, що копіює старовинні чаші та посудини, чорнильниці у формі будиночків, самовар у вигляді півня з чашками на курячих ніжках.
Ківш
Популярними були чашки, які можна було ставити на стіл лише перевернутими — унизу можна було побачити скульптури селян, що танцювали. У декорі дорогих подарунків використано сюжети з російської історії — сцени з життя Сергія Радонезького та Івана Грозного.
Компанія Хлєбнікова часто виконувала замовлення для Кремля — її майстри виготовили іконостас Благовіщенського Собору Кремля та церковне начиння для Храму Христа Спасителя.
Туалетна скринька, 1908-1917 гг.
Компанія Овчиннікова П.А.
Компанію називали одним із законодавців моди на ювелірному ринку до революції. Її засновник Павло Овчинников був кріпаком і здобув волю за свої великі здібності малювати. Продукція компанії була витримана в «російському стилі», але мала свої відмінні риси.
Головна заслуга фабрики в тому, що вона відродила та розвинула емаль. Чашки та фурнітура ікон були прикрашені найтоншою ажурною емаллю — візерунок на поверхні предмета отриманий за допомогою тонкої кручений срібної нитки, поглиблення фігури заповнені кольоровою емаллю. Ще складнішою була «вітражна емаль», вперше застосована на фабриці Овчиннікова, яка не має твердої основи і при освітленні виглядає як вітраж у готичному соборі.
Скринька, 1882 р.
Майстри також використовували старовинну техніку чорного кольору або черні, в якій із сплаву срібла, свинцю, сірки та інших компонентів створювалися гравіровані зображення з краєвидами Кремля та московських храмів. Одним із найбільших замовлень компанії став розкішний срібний позолочений іконостас в Успенському соборі Московського Кремля.
Ще одним важливим нововведенням стала школа, заснована Овчинниковим при фабриці, де 5-6 років талановита молодь навчалася мистецтву роботи із золотом та сріблом. Серед фабрикантів ХІХ століття він був одним із перших, хто усвідомив важливість художньої освіти.
Компанія «Кайбел»
Ювелірна династія Кайбель, коріння якої сягає Німеччини, з кінця 18 століття працювала в Санкт-Петербурзі для імператриці.
Однак найвідомішою їхньою продукцією були відзнаки, які компанія виробляла в другій половині XIX століття. З 1841 Вільгельм Кайбель, а пізніше його син і онук, стали єдиними офіційними магістрами Ордену Капітула (у царській Росії ордени і медалі видавав державний орган) і залишалися такими до кінця 19 століття.
Незважаючи на суворі правила, Вільгельм Кайбель вніс зміни у форму деяких нагород — перед ним Орден Св. Олександра Невського зображував орлів зі складеними крилами, як на монетах того часу.
Серйозний конкурент «Кайбеля» — компанія «Едвард», яка була позначена як другий офіційний постачальник Капітула, і до 1910 року виробництво «Кайбеля» припинилося.
Ось, виявляється, скільки майстрів працювали на ювелірній ниві за часів царювання Російських самодержців. А чи ви знали про них раніше?